SOUND OF THE SUN

 

 

 

 

 

Como ya sabeis, David Domingo, AKA Stanley Sunday, AKA Davidson, reconocido superochero, apropiacionista y reciclador visual compulsivo presentará mañana en Freedonia algunas de sus últimas piezas pero también una selección de sus obras más conocidas.

No olvideis que por primera vez en Emergentes y Sumergidos, proyectaremos

¡¡¡¡¡¡ en Super 8 y 16mm!!!!!!

Os recordamos el programa, comentado por el mismísimo Mr. Sunday:

SOUND OF THE SUN. 16mm. 2011.
Película veraniega que ilustra con excelentes imágenes el temazo "Sound of the sun" de Afrika Pseudobruitismus.

Mi primera película revelada totalmente en casa!

Estreno mundial absoluto proyectado en 16mm (aparte de las proyecciones en la terraza de mi casa)

BEACH WARRIORS. 16mm. 2011.
La historia de dos fornidos guerreros que viven junto al mar.

Proyección de los dos rollos existentes. Lo que pasó es que mandé a revelar los rollos a Alemania y parece que correos los perdió. Imaginaos qué bajón. Así que volví a filmarlo todo de nuevo, pero para entonces el actor principal se había depilado todo el cuerpo. Pues lo mando a revelar, me lo revelan y me dicen que también revelaron lo primero, que por una confusión pensaron que no había llegado. Así que ahora tengo una versión sin depilar y otra depilado.

 

PELÍCULA SORPRESA.
LA MANSIÓN ACELERADA. Súper 8. 1996.
Edición 15 aniversario. Parece que fue ayer, pero han pasado 15 años desde que filme este súper 8.

En la sesión del sábado se proyectara la copia original limpiada con 1,1,1-tricloroethane, el Mr Proper de los limpiadores de película. Brillo garantizado.

PELÍCULA SUDOROSA PARTE I. Súper 8. 2009.
Primeras partes siempre fueron buenas.

A partir de las 20h.

¡ BLOODY SUNDAY !

     (Exhaustivo texto sobre el trabajo de nuestro próximo autor, David Domingo

                          publicado en Blocs&Docs, en Agosto de 2010,
                          por Gloria Vilches, amiga de la casa -nuestra- fan del autor, y artista molona)


"Todo lo que haces es precioso, escribía recientemente un rendido fan en la web del cineasta David Domingo, también conocido como Stanley Sunday o Davidson. Es difícil no estar de acuerdo, muy especialmente en lo relativo a sus películas en super8, que son, efectivamente, preciosas, entre otros muchos adjetivos. En este texto vamos a centrarnos en esta parte de su filmografía, pero no hay que olvidar que David Domingo hace mucho más. Realiza, en primer lugar, películas en otros formatos (video, 16mm) y estilos muy diferentes a lo que vamos a contemplar aquí. Desde hace relativamente poco, organiza presentaciones performáticas a modo de proyecciones múltiples en directo. Edita también un alocado fanzine quinquenal, que lleva por título Un día en la vida de Jonas Mekas, del que acaba de salir el número 1 (el 0 vio la luz en verano de 2005). Gestiona la mencionada web, en la que cuelga profusa documentación gráfica de sus películas (sobre todo fotogramas fotografiados que incluyen la perforación que testimonia y exhibe con orgullo su naturaleza cinematográfica) o misivas escritas a máquina dirigidas a sus fans, que son cada día más. Todavía se puede consultar online un blog anterior en el que glosó, de manera eminentemente visual, el proceso de creación de uno de sus últimos proyectos, Película Sudorosa, donde comparte su emoción al enviar a revelar o recibir un rollo de super8, sus experiencias con diversos artilugios fílmicos o sus nuevas adquisiciones de películas que triturará e integrará en sus piezas.

Como muestra de esta actividad dispar, decíamos, en este texto revisaremos su obra en super8, un formato en el que David Domingo se introdujo a mediados de los 90, y que comprende piezas como Super 8 (1996), incluida en la selección en dvd ‘Del éxtasis al arrebato‘ (CCCB/CAMEO), La mansión acelerada (1997), El monstruo me come (1999), Desayunos y meriendas (2002), Rayos y centellas (2004) o las más recientes Película sudorosa y A movie that portrays the wonders of the world as seen through the eyes of a cat (Disney Attraction Highlights nº 1), ambas de 2009. Algunas de ellas se proyectaron recientemente en la Mostra de Cinema Periférico (S8) de la Coruña o en el Centro de Arte 2 de Mayo de Madrid, y pueden visionarse online en su canal de Vimeo o YouTube.
La mayoría de estas piezas cortas comienzan dejando bien clara su adscripción cinematográfica o, directamente, superochera: las primeras imágenes son de China Girls (esas féminas inmóviles cuya tez sirve para orientar la operación de revelado, a las que dedica por cierto un hilarante artículo en el último fanzine), colas de inicio de cuenta atrás o, como en Rayos y centellas, el cartucho de película Kodachrome (la preferida del cineasta, actualmente extinta) saliendo de su envoltorio e introduciéndose solita en la cámara. Pero es en Super 8 donde, explicitud del título aparte, encontramos la afirmación más contundente del amor por este pequeño formato, cuando leemos en la pantalla la siguiente declaración: “Super 8, este sí que es un cine de verdad.” Reivindica y homenajea así un formato que pasó de moda hace décadas, pero que muchos cineastas contemporáneos han abrazado de manera anacrónica y se resisten a abandonar, aunque no resulte ésta empresa fácil y el revelado implique, por ejemplo, un desembolso nada despreciable y el arriesgado envío postal del preciado material a otras geografías con el corazón en un puño.

Sus películas en super8 contienen generalmente dos registros de imágenes: las filmadas por él mismo y las apropiadas. Las primeras se basan en su mayoría en la técnica del stop-motion o filmación fotograma a fotograma. De hecho, sus películas exhiben un completo catálogo de técnicas y mecanismos de animación, desde la animación de objetos, materiales maleables o muñecos articulados para general la ilusión de movimiento autónomo, hasta la pixilación o animación de personas, pasando por la rotoscopia, la animación de fotocopias, los cutouts o animación de recortables, o el dibujo y el rayado de la propia película. La llamada timelapse es otra técnica de animación recurrente, que consiste en filmar una acción que se desarrolla a intervalos temporales regulares, de tal forma que dicha acción se acelera: un cigarrillo se consume en un segundo, un bloque de hielo se funde en un abrir y cerrar de ojos o la luna cruza el cielo como una exhalación. La playa (2001) se basa enteramente en este efecto: en ella se resume en un minuto una jornada completa, desde que sale el sol –a una velocidad extraordinaria- hasta que se pone, filmada desde lo alto de un bloque de apartamentos típico de la costa levantina, donde las sombras del edificio pasan raudas sobre la piscina o la cancha de tenis, y la gente pulula por la playa como hormiguitas fugaces.
Estas manipulaciones de los movimientos y los ritmos naturales de diversos elementos y fenómenos, dirigidas a generar efectos de extrañeza y sorpresa en el espectador, se alternan con momentos de cine abstracto, filmados igualmente por él; minuciosas investigaciones puramente formales y técnicamente impecables sobre la captación fotográfica de la luz y el movimiento, los colores o las texturas.

Por otro lado, el segundo tipo de imágenes, las apropiadas, consisten en fragmentos empalmados de metraje en el mismo formato, adquirido probablemente en ebay, de naturaleza muy variada: desde dibujos animados hasta porno gay, transiciones geométricas vintage o anodinas imágenes de stock, aunque sobre todo abundan los fragmentos de películas hollywoodienses como Superman, El planeta de los simios, Ben Hur o La guerra de las galaxias.

Se da asimismo una categoría híbrida, la que se refiere a la refilmación en super8 de imágenes de la televisión, gracias a las opciones de reproducción del video doméstico que permiten dominar el ritmo y la velocidad de las imágenes (congelar, acelerar, ralentizar), así como modificar el encuadre. La distorsión de color, el pixelado y la textura particular de la cinta de vídeo grabada, reproducida y vuelta a grabar en cine son factores que dan a la imagen resultante un aspecto estético diferente. En El lago azul (2001), por ejemplo, David Domingo filmó en super8 y directamente de la televisión fragmentos del film homónimo, alterando la historia, la velocidad y condensando todo el largometraje en poco más de 3 minutos con algunos planos añadidos.

El funcionamiento de las imágenes propiamente generadas y de las apropiadas, así como su integración, que resulta sorprendentemente armónica y coherente dada la heterogeneidad de los materiales empleados, dependen de la operación del montaje, una operación que se aplica aquí de manera exhaustiva y con gran sentido del ritmo. Domingo posee una extraordinaria habilidad para la edición, para remezclar una cascada de imágenes e ideas dispersas donde no existen jerarquías. Sus superochos resultan, en este sentido, un ejemplo perfecto de la tan posmoderna estética del pastiche.

Su universo personal se expresa en un torrente asociativo delirante e iconoclasta, donde echa mano de su particular y abigarrada imaginería, basada especialmente en una serie de artefactos e iconos de la cultura popular (álbumes de cromos, cómics de superhéroes, cintas de cassette, películas de Disney, Michael Jackson…), con una especial querencia por los de la época de su infancia (los 70-80), pero también en un imaginario homoerótico y una serie de motivos recurrentes de clara simbología sexual (la fálica salchicha de frankfurt, leche derramada, huevos u orificios y perforaciones de todo tipo), cuando no tan explícitos como un tarro de vaselina o los múltiples insertos sin tapujos de erecciones, masturbaciones o penetraciones anales.

Estos superochos denotan un conocimiento de la tradición del cine de vanguardia y experimental, a la que dedica constantes guiños y citas, muy especialmente al de Iván Zulueta, con quien siente sin duda alguna la más profunda afinidad estética. Pero ciertos rasgos de sus creaciones también remiten al cine de influyentes superocheros como Lionel Soukaz (despojado del ingrediente de crítica política) o George Kuchar. A diferencia de sus películas de ficción en vídeo, como Gripe o Los productores, en estas piezas en super8 no existe nada parecido a una narración convencional. La historia, cuando se intuye que la hay, es embrionaria e intermitente. Los sucesos representados son dispares e inconexos. Si bien se puede identificar algo equivalente a una secuencia, entendida como un conjunto de planos en los que se desarrolla una misma acción, éstas se yuxtaponen por acumulación, y lo acontecido en una de ellas no tiene, por lo general, consecuencias palpables en las siguientes. En el flujo de imágenes en cascada que componen estos cortos se produce la coexistencia de motivos variopintos que no responden a lógica alguna, sino que son fruto de asociaciones sorprendentes y enigmáticas. Abundan los planos de personas durmiendo, lo que apunta a la naturaleza onírica del relato, un gesto que no es ajeno a algunos de los clásicos del cine de vanguardia como Meshes of the afternoon, de Maya Deren, o Fireworks, de Kenneth Anger. Contribuye a esta negación de la narración la ausencia de la figura humana como motor de la acción. No es que no haya personajes de carne y hueso, sino que éstos reciben por lo general igual tratamiento que un juguete articulado o cualquier otro objeto inanimado. En ausencia de estos mecanismos clásicos de unidad, corresponde al tema musical añadido la función de suturar los pedazos de estas piezas de patchwork audiovisual.

Las películas de David Domingo están realizadas en casa; son home movies en un sentido literal. Es el suyo por tanto un cine de fabricación casera, al igual que muchos de sus artilugios visuales y los efectos especiales. Basándose en una imaginación desbordante, en la capacidad para detectar y extraer lo maravilloso de lo más prosaico y en un profundo conocimiento de las posibilidades técnicas del tomavistas, saca el máximo partido a los recursos limitados que tiene al alcance. Al contemplar esos planos abstractos de brillos, reflejos y haces lumínicos de gran belleza plástica, uno se imagina que están hechos, posiblemente, jugando con un mechero en movimiento y manipulando la velocidad de obturación, por ejemplo, o con un flexo de mesa y un pedazo arrugado de papel de plata, pero en cualquier caso el resultado estético de estas filmaciones alcanza cotas de espectacularidad sublimes.

Lo doméstico tiene una segunda vertiente: estas películas no sólo se realizan en casa sino que se ambientan también en el piso del cineasta (la cocina, el cuarto de baño, el salón, el dormitorio, el pasillo…) y recogen las acciones cotidianas que se producen allí, como echar la siesta en el sofá, desayunar café con leche y tostadas leyendo el periódico, ver un vídeo en el salón con un amigo o freír un huevo, actividades todas ellas que se vuelven cualquier cosa menos previsibles. Este universo restringido a lo doméstico se expande o se desborda a través del monitor de televisión y las imágenes apropiadas, que nos transportan a los espacios y tiempos más recónditos y fabulosos, como la superficie lunar, un mar embravecido a bordo de un barco o la era de los dinosaurios. Al contrario de la imagen arquetípica, el hogar no supone un espacio de protección y tranquilidad, más bien al contrario: en él se desatan los miedos y las fantasías más angustiosas. Cuando uno menos se los espera, los muebles pueden cobrar vida y negarse a permanecer en su sitio, o uno puede ser engullido por un resquicio de la pared. Efectivamente, aunque a primera vista se percibe su naturaleza lúdica y a menudo cómica, es éste un cine no exento de violencia y crueldad, donde los peluches son destripados y los personajes son devorados por insectos de plástico, asfixiados por la cinta magnética del VHS o estrangulados por el cable del teléfono, como en aquella escena memorable de Detour (Edgar G. Ulmer, 1945) que parece emularse en Bea comunica (2000).

Desde las primeras piezas de mediados de los 90 hasta las más recientes, su estilo en formato super8 no ha sufrido cambios sustanciales. Si cada una parece recoger en sí misma una serie de ensayos y pruebas con diversas técnicas y estrategias de filmación y remontaje, las sucesivas integran, prolongan o insisten en estos hallazgos y van tejiendo una tupida red de relaciones y ecos. El hecho de que idénticos elementos aparezcan una y otra vez contribuye a crear esta sensación de continuidad, de work in progress. Cada película es como una búsqueda, donde la búsqueda es un fin en sí mismo y un acto que se intuye placentero, como placentero y estimulante es su visionado. No en vano David Domingo nos ofrece en sus películas simple y llanamente, parafraseando el texto promocional de una de sus recientes actuaciones, cosas de esas que nos gustan y siempre quisimos ver en super8"


Más información y tan bonita:
http://vimeo.com/29090032
http://www.stanleysunday.com/stanleysunday/stanley_sunday.html

ÚLTIMO GRITO

Mi relación con Zulueta es personal, aunque nunca llegara a conocerle.
Con él,  hice muchas primeras cosas, algunas de las cuales cambiaron radicalmente el rumbo de mi vida. Él fue maestro e impulsor de todos los vampirizados cinematógrafos con los que me arrebaté luego, fascinado y fascinante, siguiendo adelante yonki y sin dinero, rodando en casa, y no dejándose arrastrar por la industria, él fue el último grito y también el silencio,. Él y cada uno de los Will More, y todas sus repeticiones en mi retina luego, marcaron la estela de varias otras vidas dedicadas al cine y al terrorismo pop por entero.

Conocido fundamentalmente como el autor de Arrebato y por su faceta como cartelista  (que nunca interrumpió) Zulueta rodó también el divertidísimo largometraje Un,Dos,Tres Al escondite inglés (http://www.youtube.com/watch?v=c-OS6DcmSRM&feature=results_main&playnext=1&list=PLF3EE9F5CAB11E1C2) y casi una veintena de cortometrajes, que apenas han podido verse públicamente.

Es de esta faceta más desconocida del director, de la que este sábado 22 de Octubre queremos hacernos eco. Proyectaremos su primera obra, ásí como varias piezas en Súper8, una pieza inacabada, y uno de los últimos trabajos que rodó; un encargo para televísion en 16mm, que fue su regreso tras años de desaparición para recibir tratamiento de metadona.

Además de lo dificil que resulta de por sí encontrar este material del director, la sesión será irrepetible gracias a la  improvisación musical de Marc Ribera  (Doble Pletina y Evriidis and  His Tragedies) y Elsa de Alfonso (No Band in Berlin y Villarroel) de dos las piezas en Súper 8. Ellos, harán su experimento musical sobre el cinematográfico experimento de Zulueta, empleando una sierra y una guitarra como instrumentos.

Por si fuera poco, después de la proyección habrá guateque Zuluetero, bienvenidos los outfits adecuados para la ocasión, las polaroids, o los cromos de cuando érais pequeños.


A partir de las 20:30h, en Freedonia. (C/Llleialtat,6, metro Paral.lel, Barcelona)
Entrada gratuíta.

Proyecciones :

La fortuna de los Irureta. 1964. Super8, .20 min. Ópera prima del director, música-improvisación sobre la proyección en vivo.
Fiesta. 1976. Super8. Color. 12 min.
Aquarium 1975. Super8. Color. 14 min. Música-improvisación sobre la proyección, en vivo.
El mensaje es facial. 1976 Super8. Color. 20 min.
La Taquillera. 1978. Super8, Color. Obra Inacabada. 10min.aprox.
Párpados. 1989. 16mm. Color. 29 min.

MUCHO RUIDO Y MUCHAS VECES

“Cuando más afanosamente se hermetiza el pensamiento a su ser condicionado en aras de lo incondicionado es cuando más inconsciente

y por ende, fatalmente, sucumbe al mundo” Th.W. Adorno

.

 

María Ruido (Ourense, 1967) artista multidisciplinar, investigadora, realizadora, productora cultural y profesora de historia del videoarte y teoría fílmica en la Universidad de Barcelona, reflexiona desde 1996 en su obra y teoría sobre el trabajo y sus nuevas condiciones en la globalización, sus representaciones (o ausencia de ellas), sus repercusiones y las de la memoria en nuestra construcción de la subjetividad, y otros (todos los) cómo llegamos hasta aquí de nuestro tiempo a través de una contundente y personal videografía parte de la cual nos hace gran ilusión ofreceros. María, utiliza todas las plataformas e instituciones que tiene a su alcance para resistir a la contra y repercutiendo. Dando cuenta, a través de dos grandes líneas diferenciales (el trabajo y la memoria) de todos los recovecos por donde se pudre el sistema; autora de la obra que censuró Caja Madrid en Barcelona en 2005 cuyo contenido vertía datos reales sobre beneficios bancarios y de la posesión de empresas privadas de metros de suelo (el proyecto giraba en torno a la burbuja inmobiliaria), se ocupa también en su trabajo de teorías de género, de la herencia olvidada de la dictadura, de las políticas migratorias de los años 60, (que empiezan a repetirse en forma de fuga de cerebros) de la desaparición de las clases sociales, de su propia biografía, (para dar ejemplo de que no hay que olvidar) de la precariedad, del individualismo, de la historia y los métodos con que se construye, y en definitiva, de aquello que, como reza una de sus piezas no puede ser visto y debe ser mostrado.

Los offs de sus piezas son pura poesía, a veces incendiaria y a veces desgarradora, y las imágenes cuidan la belleza formal con honestidad y bendito acierto. Ninguna mentira en sus construcciones subjetivas. Ninguna contingencia, ella solo vive para lo que es necesario.

Con María Ruido, y tres de sus piezas cortas inaguramos de nuevo Emergentes y Sumergidos este sábado, ella estará con nosotros, como siempre, para hablarnos de todo aquello que querais saber y ella pueda contarnos, pero además, para esta nueva temporada tenemos la intención de darlo todo. Creemos que es una emergencia para esta ciudad languideciente que nos volvamos todos locos y como con el 15-M no derrocamos nada que cambiara el orden del mundo, nosotras queríamos salvarnos. Haremos de nuestras sesiones el paraíso donde todo es bueno,bonito y barato, e incluímos en nuestra programación mensual la mejor música emergente del panorama local por el mismo precio (Gratis). Psicotropías para embarazadas. (Que para eso lo estamos) Sólo para partirnos la cabeza.

En esta primera sesión nos acompañarán Les Yeux Sans Visage en vuestro último fín de semana para verles en vivo, antes de la partida de Dani a Berlín (buena suerte amigo!).

"Afincados en Barcelona e instalados en la Base Isard, Les Yeux Sans Visage son el grito de libertad que siempre debería emanar del subsuelo. Orfebres y explorados del sonido, son el abismo esclarecido, una afirmación del poder subyugante de la música, que consigue atraparte e invitarte a injerir una miríada de imágenes y sensaciones que, a ciencia cierta, no te dejarán indiferente. El trío construye su edificio sonoro a partir de sonidos encontrados, ocasionales destellos melódicos de luz, gráciles fraseos de vientos, disonancias y, por encima de todo, un empuje improvisador que hace de cada directo suyo una experiencia muy especial." (Victor Ginesta)

Después de eso, dicen los chicos que nos pondrán disquitos hasta que cerremos.

Si quereis saber más aquí van programa y links:

Sábado 10 de Septiembre de 2011,

Entrada Gratuíta.

Freedonia. C/ Lleialtat, 6. Metro Paral.lel.

20:00h, Presentación de María Ruido

20:10h Proyección:

La memoria Interior ( 33 min)

Zona Franca ( 20 min)

Lo que no puede ser visto debe ser mostrado ( 12 min)

Le Paradis ( 4 min)

21 : 20h Debate con la realizadora.

Más info : http://www.workandwords.net/es

22: 30: Concierto de LES YEUX SANS VISAGE.

23: 00 Les Yeux Sans Visage and Friends djs.

Más info: http://colectivodetakon.wordpress.com/2011/09/06/farewell-fin-de-semana-frenetico/

Y como siempre:
Asociación Freedonia, sin tí no somos nada.
http://www.freedonia.eu/


NOTA: Abanicos en los bolsillos no pueden haceros daño.

  NUEVA TEMPORADA.

Los tiempos están cambiando sin remisión.
Toda la noche oliendo a film se hace eco de ello, y para su inminente estreno de temporada muta y se ensancha. Una sola sesión mensual, en la que además de seguir proyectando a cineastas invisibles, transgresores o malditos, e invitarles a que presenten y cuenten, beban y vivan, toda la tarde con nosotras y vosotros, invitaremos también a diferentes bandas y musicos locales emergentes y sumergidos a que nos estallen y bendigan el resto de sentidos.

Sesiones de sábado que empezaran por la tarde y acabaran de madrugada, donde las proyecciones y performances de cine y música serán gratis (y contaran con la presencia de sus autores) y las copas baratas. 

Como siempre en Freedonia.

Permaneced muy atentos a las próximas informaciones, arrancamos la próxima semana....

LlUÍS ESCARTíN, la insurrección que viene.

Leo (primera persona del verbo)

Todos los textos que se han publicado sobre Escartín a que tuve acceso. Después de ver su obra, claro. Todo proporcionado por él mismo, (Moltes gràcies, Lluis) Las lecturas deliciosas, (algunas más que otras) repiten palabras que se llegan a parecer a mantras. Todos coinciden: inclasificable, incomparable, sacralidad, trance, crudeza, fuerza, improcedencia, desbordante. También citan a Mekas. Es inevitable. Escartín fue su pupilo durante años, cuando siendo adolescente bajó de su caballo en un Nueva York salvaje y se puso a trabajar con él.

Y como decía, leo; Análisis (en plural) de una videografía sobre la que, entiendo (siento) dan inmensas ganas de revolotear con descripciones, de compartir con los otros, de explicar, de alabar, de ensalzar, pero que, como escogí este orden ; primero ver, luego leer, los conceptos escritos resultan evidentemente insatisfactorios. Ninguna intelectualización de lo que acaba de pasarle a mi cabeza, es precisa. Tal como dice el (casi) invisible narrador de Amanar Tamasheq, hay cosas que no se pueden explicar con palabras.

No pretenderé ser yo quien matice. Amén a Josetxo Cerdán, Muguiro, y Carles Hac Mor. Todo lo que dicen es verdadero.* Pero estímulo-respuesta, leo incomparable y niego. Yo le comparo con todos. Con todos los grandes. O con algunos, al menos, en realidad. Me recuerda (y tal vez no se parezca ) a Sam Brackhage, o a Pelechian. Por esa curiosidad con que mira lo que rueda, que más que una mirada extraña o ajena, me parece la mirada devota de quien ama lo que ha decidido rodar.

De quien lo ha entendido todo, sobretodo, que hay cosas que no es necesario entender. De quien es libre en la verdad, verdaderamente libre, y consigue que ser enorme parezca fácil, porque lo hace de esa forma tan natural. Pienso que Escartín, no puede hacer otra cosa que ser mágicamente honesto, porque no sólo en su cine, sino en su vida, tiene esa forma de acción, y esa sed en su mirar.

Para mi, (en mí) la obra de Lluís, tiene el efecto de una llamada a la insurrección. Un sí a la vida. Un homenaje a la naturaleza y a la inteligencia humana, en todos los lugares en que se pueda encontrar. Me explico (se explican) : Los Tuaregs no hemos aceptado nunca la dominación, antes preferimos la muerte que la dominación. El hombre que no es libre no es hombre. ( Amanar Tamasheq). Ser un hombre libre no es fácil, requiere muchos sacrificios, tienes que estar dispuesto a salir y a crecer...( Texas Sunrise) Hoy todo el mundo corre, antes todo el mundo silbaba y hoy todo el mundo va escopeteado porque tienen que estar allí a la hora. ( Terra Incognita )

Estas son las palabras.

El resto es sin ellas. Es más allá de ellas. Es el fuera de los márgenes. Es lo ritual, lo mágico, lo vivo, lo importante.

Y obviamente no se debe decir más.

Os invito fervientemente a que vengais a ver algunos ejemplos de lo que Escartín (nos) hace, y a conocerle a él, y a su hija Laia que tocará como despedida de nuestro ciclo lo que le de la santa gana al violín. Personas inconmensurables. Ambas. Lo comprobareis. (A mí me devuelven la fe)

Domingo 1 de Mayo

Freedonia, C/ Lleialtat, 6.

20:00h.

Entrada gratuíta.

-Proyección de:

Amor (2001, 27 min.)

Amanar Tamasheq (2010, 15 min.) Ganador de mejor cortometraje en el festival Punto de Vista 2010.

Texas Sunrise (2002. 17 min.) Ganador del premio José Val del Omar de Granada.

Tabú Maná (2009, 30 min.) Elegido por Cahiers du cinemá como una de las 15 mejores producciones del año.

Concierto-Improvisación de violín, con Laia Escartín.
(Hija de Lluis e Irrefutable prueba de que él es sabio )

*Revista Pausa Nº 9, El Desaprendizaje de Luís Escartín. Josetxo Cerdán. Blocs&Docs Reseñas Nescafé Dakar, Amanar Tamasheq, por Carlos Muguiro. A Trenc d'Alba, Carles Hac Mor.